Né en Russie en 1903, naturalisé américain, Mark Rothko s’est donné la mort en 1970. Renonçant à la figuration et aux thèmes d’inspiration surréaliste de sa jeunesse, Rothko est devenu dans les années cinquante un maître de l’abstraction. À partir de 1949, il met en place le dispositif récurrent de ses oeuvres : dans un champ monochrome sont superposés verticalement des rectangles de couleurs irradiantes aux bords indéfinis. Partie de champs colorés, vaporeux, pleins de sensualité, sa palette évolue inexorablement vers des tonalités sombres, du rouge-brun aux noirs-gris désespérés. Au fil du temps, son oeuvre révèle une hantise de plus en plus évidente de la mort. ce aux effets subtils de surfaces et de textures, face à une telle qualité de plénitude et de profondeur, le regard ne peut que pénétrer dans ces immenses tableaux et s’y perdre. Cette impressionnante monographie présente une centaine des travaux de l’artiste : tableaux et dessins issus de collections tant privées que publiques et témoigne de la richesse et de la diversité de son parcours créatif. D’abord influencé par l’expressionnisme, Rothko se rapproche ensuite du surréalisme européen dès 1940. Ses tableaux adoptent ensuite des dimensions considérables, propres à l’expressionnisme abstrait de New York.
L’ouvrage présente également de nombreuses photos d’archives et contient une préface signée Christophe Rothko, un hommage à Michelangelo Antonioni, une interview de l’artiste par Gillo Dorfles, cinq essais rédigés par des spécialistes internationaux, une chronologie détaillée et une bibliographie complète.
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-> Peinture
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